Archive for November, 2011

The Ballad of Genesis and Lady Jaye

Wednesday, November 23rd // 8PM // Kino Arsenal

LaborBerlin warmly recommends Marie Losier‘s THE BALLAD OF GENESIS AND LADY JAYE, a film about Genesis Breyer P-Orridge, well-known for his work with Throbbing Gristle and Psychic TV, and his life and work partner Lady Jaye. One would expect the film to be about the history of industrial music, about Genesis as a link between the pre- and post-punk era, about the underground scene since the 1970s. And it is, but it tells the story from the perspective of a great romantic love. Genesis and Lady Jaye start to undergo surgical procedures to merge into a third being, a pandrogynous being. Marie Losier will be at this theatrical premiere to present her film!


Members’ News

BIG CONGRATULATIONS to Melissa Dullius and Gustavo Jahn who won best international film award for CAT EFFEKT at the 4th Janela International Film Festival Recife. The artistic couple that collaborates under the moniker Distruktur was brought back to their native Brasil to present their work at a string of festival screenings and exhibitions.

The Rio de Janeiro International Short Film Festival dedicated one program to Distruktur’s films and exhibited their POSTCARDS series in an installation. If you happen to find yourself in Porto Alegre, make sure to check out the upcoming group show called VANISHING POINT in which Distruktir will present a double 16mm projection installation GUERRERO.

The Janela International Film Festival also invited Distruktur to teach a 16mm workshop. Entitled Corpo Sensível, the workshop was held from November 7th to 11th. Participants learned how to use a 16mm camera, shoot and hand process footage, edit and project celluloid. The result of the workshop was presented in a group screening. The goal was to help start an independent film lab in Recife. The festival sponsored lomo tanks, splicers, rewinds, film and chemistry.

photo by Bruna Valença

Melissa and Gustavo report: “so far, there is no grassroots film lab in Brasil. We hope very much that a group of enthusiasts will start a lab, and discussions to do this have already begun. We think it’s only a matter of time until a lab is opened. Participants of the workshop came to Recife from other cities as well (Rio de Janeiro and São Paulo) to take part in the workshop. They’re friends with lots of people who are interested in working with celluloid.”

On the first day of the workshop, Melissa and Gustavo screened works by LaborBerlin members. The screening was attended by workshop participants, as well as festivalgoers. The program included:

Slow ClubRasa Juskeviciute & Egy Boy (Super 8 Picnic in a Hand Lab – Vilnius)
Awe SchocksJuan David Gonzales & Anja Dornieden
Beyrouth, Automne 2005Leïla Saadna
Les NoctambulesSophie Watzlawick
PostcardsMelissa Dullius & Gustavo Jahn
ThroughGuillaume Cailleau
H(i)JGuillaume Cailleau

Photo by Bruna Valença

Photo by Bruna Valença

Photo by Bruna Valença

Photo by Bruna Valença

Photo by Bruna Valença

Link to Bruna Valença’s blog:

Richard Touhy workshop documentation

The Workshop by Richard was well attended. After a detailed introduction on the logic of B/W reversal film, we went out and shot two 100 foot rolls of Orwo black and white film. We developed them in the lab and then applied bleach, fixer and second developer by hand. Afterwards we spliced everyone’s experiments together and screened them for the group. The results will also be shown at our next open screening, Wednesday November 16.

After the workshop Richard and Dianna stayed behind to help us figure out how to load and finally run the contact printer. Thanks to their previous experience with this machine we were able to understand how it works and all its potential uses.

Last Tuesday Nov. 8, we made our first successful test on the machine. We printed a short test strip with different light exposures. The next step is to run another test with a variety of filters to manipulate the contrast and then finally print a whole roll film.


Dear Sailors, Matrosinnen, Filmcrew, Friends,

Please join us for the long awaited premiere of the sailor movie

HALBER ANKER half an anchor

and its Super8 Version in a live-sound-performance

On Friday, Nov. 11th 2011 at 9.30 pm we will screen films shot in 2008 as part of the 2-day performance/exhibition/conference HERKUNFT-ANKUNFT-ZUKUNFT at the old silent-movie-theater Delphi in Weissensee.

We’re looking forward to our collective film-baptism!

Delphi Stummfilmkino
Gustav-Adolph-Strasse 2
M2 Prenzlauer Allee-Ostseestr

download the flyer here
download the program here

so is this. now.

so is this. now. The series of screenings and discussions programmed by Madeleine Bernstorff continues. You’re all invited to join us on Wednesday, nov 9th, 5pm

HOME STORIES, Matthias Müller, D 1990 16mm 6’
LA CHAMBRE, Chantal Akerman, B 1972 35mm 11’
LIVES OF PERFORMERS, Yvonne Rainer, USA 1972 16mm 90’

On Thursday there will be a discussion about the films at the University of Arts, Hardenbergstrasse 33.

Check out the blog for upcoming events and more information

see you there!

When You’re the Mouse

LaborBerlin member Juan David Gonzales Monroy has a solo show at Holz Kohlen Koks.


Come join us for the finnissage on November 5th, 9PM at the Gallery for a


1st Mole Therapy



First impersonation of The Whole
In 1985 a mole was sent to infiltrate the headquarters of The Whole Inc., the corporate arm of The Whole Worshipers. As you may know, The Whole Worshipers are our sworn enemies. For centuries The Whole Worshipers have been engaged in a dirty war against us, The Hole Worshipers. Their sole purpose has always been the absolute annihilation of our people and our way of life. It is well known that they have wasted no effort in trying to achieve this goal. Let us not forget, for example, the flooding of the South-East-Subcutaneous Tunnels of 1883.

However in the past three decades they have developed and transformed their methods to the point where it has become increasingly difficult for us to know when, how and even if we were being attacked. Understandably we have been living in a state of perpetual uncertainty and fear. It has reached a point where it is ever more difficult to even identify a Hole Worshipers, let alone know if he/she is being hostile. Therefore, 26 years ago it was decided that we should send one of our own, Zero Edmundo II! the XV, into the belly of the enemy in order to acquire intelligence about these new hole destruction strategies. (click here to continue reading)

Holz Kohlen Koks
October 21st – November 6th 2011
Opening Hours Tuesday through Saturday 2PM to 7PM
Reuterstr 82, 12053 Berlin

facebook event

Artikel bei Goethe online

Die Ästhetik der Überraschung –
LaborBerlin e. V. fördert analoge Filmproduktionen

(Dieser Artikel wurde ursprünglich auf der Webseite des Goethe Instituts Griechenland veröffentlicht)

Seit fünf Jahren organisiert LaborBerlin e. V. Workshops und Diskussionen zur analogen Filmproduktion. Vom Berliner Stadtteil Wedding aus spinnen die Initiatoren und Mitglieder ein internationales Netzwerk für Filmenthusiasten.

Ein junges Mädchen wirft einen Blick in das Mikroskop auf dem Tisch. Ein Mann, vielleicht ein Wissenschaftler, beobachtet das Mädchen. Parallel erzählt eine Stimme aus dem Off von einer gewissen Maria und ihrer Mutter, die handgewebte Decken auf einem Markt verkaufen. In Juan David Gonzalez Monroys Film How to Catch a Mole ergänzen sich Bild und Ton nicht, sondern driften auseinander. Irritation und Verweigerung einer Geschichte sind die Prinzipien der 9-minütigen Collage. Es geht um etwas anderes, um die Charakterisierung eines Zustands. In immer schneller werdenden Montagen liefert der Film Assoziationen zu den schwierigen Lebensbedingungen von indigenen Bevölkerungsgruppen – eine Collage über gescheiterte Überlebenskämpfe. Juan David Gonzalez Monroy ging von gefundenem historischen Material aus, auch found footage genannt. Der Film des 28-jährigen Kolumbianers entstand in den Entwicklungsräumen des LaborBerlin e. V.

Technische Möglichkeiten diskutieren: Open Screening
Juan David Gonzalez Monroy gehört zu einer international vernetzten Gemeinde von Filmenthusiasten, die sich in Zeiten digitaler Produktionstechnologien ganz den analogen Vorläufern verschrieben haben. Sie arbeiten mit Super-8- und 16mm-Filmen, experimentieren mit Entwicklungsverfahren und analogen Animationstechniken. Genau dafür bietet das LaborBerlin e. V. hervorragende Produktionsbedingungen.

2010 gab es einen wichtigen technischen Neuzugang, einen Tricktisch, wie Michel Balagué, Gründungsmitglied und seit 2009 Vereinsvorsitzender, erzählt: „Wir versuchen mit alten Techniken neue Wege zu finden. Es gibt unter den Mitgliedern Leute mit viel Erfahrung und solche, die gerade am Anfang sind.“ Wichtig sind der Austausch und die Faszination, neue Produktionsprinzipien zu entdecken beziehungsweise Erfahrungen weiterzugeben. Einmal im Monat, beim sogenannten Open Screening, diskutieren die Mitglieder ihre Filme und stellen dabei neue Entwicklungsverfahren sowie technische Experimente vor. „Zum Beispiel so eine Technik wie Solarisierung. Ein Schwarzweißfilm wird nur wenig belichtet und die Bilder, die daraus entstehen, zeigen sowohl Eigenschaften eines Positivs wie die eines Negativs“, erzählt Michel Balagué.

Ideen exportieren: internationale Workshops

Der Reiz analoger Produktionsweisen besteht für Michel Balagué wie für viele seiner Kollegen darin, dass die verwendeten Entwicklungsverfahren Eigengesetzlichkeiten haben, die den Filmer immer wieder überraschen. „Im Gegensatz zum Video sieht man nicht sofort das Endergebnis, sondern man sieht erst, was man gefilmt hat, wenn es entwickelt ist. Dabei entsteht eine eigene Ästhetik“. Beim analogen Film muss man sich auf das Material einlassen, auch auf seine Widerstände. Ein analoger Film kann vor der Entwicklung auch zerknittert, bemalt und beklebt werden.

Daher hat Juan David Gonzalez Monroy einen Workshop in Bejing dem Film ohne Kamera gewidmet: Their Attack is Our Escape. Collage and the Undead Film lautete der Arbeitstitel. In den Sessions erprobten die Kursteilnehmer verschiedene Collage-Prinzipien: Zeitungsausrisse, Fotokopien und Computerdrucke wurden direkt auf den Film geklebt oder projiziert. Für 2012 plant LaborBerlin e. V. ein großes internationales Projekt mit Workshops in drei Städten: Berlin, Athen, Kairo. Erklärtes Ziel ist es, ein neues Labor in Kairo aufzubauen und damit die Szene weiter zu vernetzen.

Ergebnisse feiern: Screenings und Filmfestivals

Unterstützt wird das Projekt von der ECF, der European Cultural Foundation, eine unabhängige Organisation, die kulturelle Kooperationen europaweit initiiert und fördert. Am Ende eines jeden Workshops findet ein internes Screening mit den gerade entstandenen Filmen statt. Doch manche von LaborBerlin befeuerte Produktion gibt es auch öffentlich zu sehen, etwa auf internationalen Filmfestivals. In den vergangenen Jahren wurden einige der analogen Produktionen auch auf dem New York Film Festival und der Berlinale präsentiert. Ein wahnsinniger Erfolg nicht nur für die Filmer, auch für das LaborBerlin!

Astrid Mayerle ist Kulturjournalistin und lebt und arbeitet in München.
Copyright: Goethe-Institut e. V., Internet-Redaktion Oktober 2011

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